Click pentru a mări imaginea
În cadrul evenimentelor dedicate istoriei şi culturilor lumii, Casa de Cultură „Friedrich Schiller” (Str. Batiştei nr. 15, Sector 2, Bucureşti) şi Primăria Municipiului Bucureşti, în colaborare cu Asociaţia SmartArt şi partenerii lor, organizează sâmbătă – 22 noiembrie 2025, ora 16.00, Spectacolul eveniment intitulat „LAL ISHQ SUFIANA”. Concept şi prezentare: Carmen-Leocadia Pesantez și Alin Horia Mânzat Invitat special: Ramy Fares (Egipt) – voce, chitară și lăută arabă Interpretează: Maria-Mădălina Constantin, Carmen-Leocadia Pesantez, Angelica Floareş și Alin Horia Mânzat Coregrafia: Carmen-Leocadia Pesantez
Spectacolul „LAL ISHQ SUFIANA” este o călătorie sau o experiență spirituală care reflectă Iubirea în aspectele sale cele mai profunde – de la pasiune la devoțiune, anihilarea eului, renunțarea la sine și contopirea cu Divinitatea. Iubirea se preschimbă în ambrozie, sărbătoare pentru suflet, în Rugăciune pentru Cel Iubit. „Lal Ishq” este o altfel de poveste de iubire, descrisă prin intermediul dansului, muzicii şi al poeziei sufite. Spectacolul propune totodată o incursiune în formele poetice și muzicale des întâlnite în Sufism – Bhajan, Ghazal, Qawwali, și ale dansului clasic indian „Kathak” – Sufi-Kathak, Kathak Darbari – Mujra. Sufi-Kathak este un concept care îmbină enigma şi spiritualitatea Sufismului cu eleganţa şi expresivitatea stilului Kathak, o fuziune care invită la a descoperi unitatea în diversitate. Ritmul frenetic şi graţia mişcărilor se împletesc cu mesajul de pace, iubire şi armonie pentru a trăi emoţia unei „călătorii mistice”. Dansul devine astfel o formă de comunicare dintre Sine şi Divinitate – devine „Dansul Sufletului”, care continuă să inspire și să captiveze privitorul. Este un simbol al naturii efemere a vieții și a ființei umane aflate în căutarea unui scop spiritual înalt.
Ramy Farese
Ramy Farese (Alexandria, Egipt) este muzician, compozitor și interpret de muzică orientală, organizator de evenimente și profesor de limba arabă, stabilit în România din anul 2014. A absolvit Universitatea din Alexandria, cu o diplomă în istorie, în 2009. Este fondator al Companiei „Sautunnil SRL” (în traducere „Vocea Nilului”) pentru producții artistice, din 2021. Grafician și Front-End Developer din 2006. Fotograf și regizor de videoclipuri și reclame comerciale, din 2018. Colaborator cu „Epic Vision Media”, la realizarea expozițiilor de fotografie „The World In Vision” – „Bucharest in Visions”, „Sofia in Visions” (2019); și „Cafeneaua Lirică” – expoziția „A Midsummer’s Night Dream/ Visul unei nopți de vară” (2025). Înzestrat cu o voce deosebită, de un lirism profund, cântă la lăuta arabească și chitară clasică. Este pasionat de fuziunea dintre muzica arabă clasică și muzica occidentală modernă. A compus muzică pentru teatru, între anii 1999 și 2011, iar din 2003, a început să producă melodii și piese muzicale pentru dans. Colaborează cu diverși artiști – muzicieni și coregrafe de dans oriental. Fondator și organizator al Festivalului „Oriental Heart Dance” care se desfășoară anual, începând din 2023, și realizator de videoclipuri și producții muzicale. Este deținătorul unui bogat palmares artistic, partener al Festivalului Culturii Arabe de la Sibiu și colaborator la importante proiecte culturale. Militează, prin arta sa, pentru deschidere către diversitate, colaborare, respect reciproc și bună înțelegere între popoare, pentru promovarea valorilor universale și crearea de punți culturale.
Alin Horia Mânzat / Title
Artistul liric Alin Horia Mânzat este interpret al Operei Naționale din București. Un artist talentat care, de peste trei decenii, încântă generații întregi de spectatori. Președinte al Asociației SmartArt și manager al Companiei Artistice „Smart Art” și al Grupului Coral „Pnevma”, colaborează cu artiști de prestigiu și cu importante instituții de cultură. Formator, impresar, regizor, scenarist și prezentator al spectacolelor lirice pe care le-a organizat de-a lungul timpului: „Călătorii de vară”, „Călătorii de toamnă”, „Călătorii de iarnă”, „Harta lumii pe portativ”, „Harta lumii în cântec şi vers”, „7 ani pe harta lumii”, „Primăvară cu parfum de femeie”, „Eminescu în vers și cânt”, „Vis de vară”, „Culori muzicale”, „Călătorii printre etnii”, „La Paris, Monşer!”, „La Bucureşti, Monşer!”, „S-au furat poveştile”, „Armoniile Alpilor”, „Bucuria Crăciunului”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Cântecul lui Dragobete”, „25 de Anotimpuri ale Frumuseții”, „Italia se prezintă”, Grecia în cânt și dans”, „Canzonetta unei nopți de vară”, „America Latină se prezintă”, „Ritmuri Flamenco”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Culorile lumii”, Gala „Oriental Heart Dance (OH25)” etc. Colaborator al Festivalului „Asia Fest” și al Festivalului Culturii Indiene „Namaste India” unde s-a remarcat prin interpretarea unor melodii celebre din filmele lui Raj Kapoor – „100 de Ani Raj Kapoor”.
Maria-Mădălina Constantin
Soprana Maria-Mădălina Constantin este solistă a Filarmonicii „George Enescu” din București. Dăruită cu o voce remarcabilă, de o frumuseţe deosebită, delicată şi puternică, în acelaşi timp, având calitatea de a transmite o emoţie profundă publicului, poate aborda orice stil muzical – de la operă la muzica popoarelor, de la Fado la muzică populară, de la jazz la romanţă –, considerând că bucuria de a cânta trebuie mereu reinventată. A concertat în numeroase spectacole, pe scene cunoscute din întreaga țară, dar și din străinătate și s-a bucurat de numeroase apariții televizate. A participat la importante proiecte culturale: „Călătorii de vară”, „Călătorii de toamnă”, „Călătorii de iarnă”, „Harta lumii pe portativ”, „Harta lumii în cântec şi vers”, „7 ani pe harta lumii”, „Primăvară cu parfum de femeie”, „La Paris, Monşer!”, „La Bucureşti, Monşer!”, „Eminescu în vers și cânt”, „Vis de vară”, „Culori muzicale”, „Călătorii printre etnii”, „S-au furat poveştile”, „Bucuria Crăciunului”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Cântecul lui Dragobete”, „Italia se prezintă”, „Canzonetta unei nopți de vară”, „25 de Anotimpuri ale Frumuseții”, „America Latină se prezintă”, „Italia se prezintă”, „Old is Gold – Mujra”, „100 de Ani Raj Kapoor”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, Gala „Oriental Heart Dance (OH25)” etc. Pasionată deopotrivă de dansurile și tradițiile popoarelor, colaborează cu Festivalului Culturii Indiene „Namaste India” și Festivalul „Asia Fest”.
Carmen-Leocadia Pesantez
Carmen-Leocadia Pesantez este coregraf de dans clasic indian, specialist în cultură şi civilizaţie indiană, filolog, formator, traducător, organizator şi promotor de evenimente culturale. S-a specializat în stilul de dans clasic indian Kathak, specific Nordului Indiei, dar a abordat şi alte stiluri de dans din culturile lumii. Se remarcă prin coregrafia originală în care tehnica, rafinamentul şi expresivitatea artistică se îmbină cu inovaţia şi eleganţa, propunând, cu fiecare reprezentaţie, noi abordări tematice. A realizat coregrafia unor spectacole inedite de dans, muzică, poezie, teatru, operă, fusion (Kathak-Flamenco, Sufi-Kathak) şi fashion show. Colaborează cu artiști de prestigiu și instituții de cultură, fiind partener la importante proiecte culturale ale Centrului de Artă „Euterpe” s.a: „India la ea acasă”, „Ore Indiene”, „Gitagovinda. Cântecul lui Krishna”, opera „Lakmé. Aria clopoţeilor”, „Poezia indiană – Poezia universală”, piesa de teatru „Maitreyi. Cu intervenţii din Dragostea nu moare”, Festivalul „Celebrate India”, Festivalul Ambasadelor „Open Your Culture”, Festivalul „Asia Cultural Fest”, „Shiva Nataraja – Stăpânul Dansului Cosmic”, „Rabindra Natya – Sub semnul lui Tagore”, „Sunetele Naturii”, „Devi – Femeia Zeiţă”, „Sariul – Tradiţie şi Continuitate”, „Sariul întâlnește Ia”, „Confluențe artistice. Frida Kahlo – Amrita Sher-Gil”, „Historia de Un Amor – Manuela Saenz și Simon Bolivar”, „Historia de Manton”, „Ritmuri Flamenco”, „Kathak-Sufiana”, „Ritm şi Expresie – Kathak Flamenco”, „Dansul Sufletului”, „Sufiana Safar”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Mughal Shades – Frumusețea din spatele vălului”, „Mehfil. Evergreen Ghazals”, „Old is Gold – Mujra”, „100 de Ani Raj Kapoor”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Culorile lumii”, „America Latină se prezintă”, „Vis de vară”, „Călătorii de vară”, „Călătorii de toamnă”, „Harta lumii pe portativ”, Gala „Oriental Heart Dance (OH25)” etc. Se numără printre fondatorii Festivalului Culturii „Namaste India” (2010) și este colaborator al festivalurilor „Asia Fest” și „Asia Food Fest”. A obţinut numeroase premii şi distincţii pentru promovarea artelor şi a creaţiilor literar-artistice autentice, a diversității culturale și a valorilor universale.
Angelica Floareş
Angelica Floareş a studiat dansul clasic indian şi alte stiluri de dans din diferite spații ale lumii, în cadrul Centrului de Artă „Euterpe”, sub îndrumarea coregrafei Carmen-Leocadia Pesantez. S-a remarcat prin sensibilitate şi talent susţinute de pasiune, dedicaţie şi perseverenţă în asimilarea cunoştinţelor tehnice şi artistice, prestaţia sa bucurându-se de o reală apreciere. A participat cu spectacole de dans clasic indian, devoţional şi folcloric în cadrul unor proiecte culturale: Festivalul Culturii Indiene „Namaste India”, Festivalul „Asia Fest”, „Asia Cultural Fest”, „Rabindra Natya – Sub semnul lui Tagore”, „Sunetele Naturii”, „Devi – Femeia Zeiţă”, „Ritm şi Expresie – Kathak Flamenco”, „Confluențe artistice. Frida Kahlo – Amrita Sher-Gil”, „Historia de Manton”, „Ritmuri Flamenco”, „Călătorii de toamnă”, „25 de Anotimpuri ale Frumuseții”, „Harta lumii pe portativ”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Dansul Sufletului”, „Sufiana Safar”, „Mughal Shades – Frumusețea din spatele vălului”, „Mehfil. Evergreen Ghazals”, „Old is Gold – Mujra”, „100 de Ani Raj Kapoor”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Culorile lumii” s.a. A încântat deopotrivă publicul, prezentând pe podium frumuseţea şi perenitatea sari-ului indian, între tradiţie şi modernitate.
