Casa de Cultură „Friedrich Schiller” și Primăria Municipiului Bucureşti, în colaborare cu Asociaţia SmartArt, Centrul de Artă „Euterpe” și Sautunnil, organizează spectacolul de dans flamenco intitulat „Pasión Flamenca”. Evenimentul va avea loc sâmbătă, 28 martie 2026, de la ora 16.00, la sediul instituției din str. Batiștei nr. 15, sector 2, București, iar intrarea este liberă.
Concept şi prezentare: Carmen-Leocadia Pesantez – promotor cultural și Alin Horia Mânzat – artist liric și vicepreședinte al Asociației SmartArt
Invitat special: Ramy Fares (Egipt) – voce și chitară
Interpretează: Carmen-Leocadia Pesantez şi Angelica Floareş
Coregrafia: Carmen-Leocadia Pesantez
Spectacolul „Pasión Flamenca” aduce în prim-plan energia și expresivitatea dansului flamenco, dezvăluind frumusețea, grația, eleganța, vitalitatea și senzualitatea muzicii și dansului specifice acestui univers artistic. Totodată, spectacolul evocă teme precum identitatea culturală și unitatea în diversitate, ilustrând o tradiție care traversează timpul și spațiile culturale ale lumii. Flamenco devine astfel o veritabilă sărbătoare a vieții și a libertății de exprimare.
Ritmul frenetic, culorile vibrante, muzica captivantă, pasiunea și intensitatea emoțională au făcut din flamenco un dans extrem de popular, iubit și apreciat în întreaga lume. Cu o tradiție îndelungată, acest fenomen cultural impresionant dăinuie de secole și continuă să inspire și să fascineze publicul, fiind un exemplu elocvent al modului în care multiculturalismul poate genera expresii artistice profunde și unice, în care limbajul muzicii și al dansului depășește granițele.
Flamenco (de la „flama” – flacără, foc) este o formă sincretică de expresie artistică, înrădăcinată în folclorul sudului Spaniei, în special în regiunea Andaluzia. Această artă s-a născut din întâlnirea mai multor influențe culturale – indiene, arabe, evreiești, africane, bizantine, precum și latino-americane. Profund și intens, flamenco s-a format din experiențe de viață marcate adesea de suferință, transformate însă în expresii artistice pline de forță și emoție.
Arta flamenco îmbină cântecul și poezia („cante”), dansul („baile”) și acompaniamentul muzical („toque”). Dansul se remarcă prin eleganța mișcărilor mâinilor și degetelor, precizia pașilor și a piruetelor, dar și prin complexitatea ritmică și virtuozitatea interpretării muzicale. Prin aceste elemente, flamenco transmite o gamă amplă de trăiri – de la iubire, bucurie și nostalgie până la pasiune, extaz sau durere.
Ramy Fares (Alexandria, Egipt) este muzician, compozitor și interpret de muzică orientală, organizator de evenimente și profesor de limba arabă, stabilit în România din anul 2014. A absolvit Universitatea din Alexandria, unde a obținut o diplomă în istorie. Este fondator al companiei „Sautunnil” („Vocea Nilului”), organizator al Festivalului „Oriental Heart Dance” și colaborator la realizarea expozițiilor de fotografie: „The World In Vision”, „Bucharest in Visions”, „Sofia in Visions” și „A Midsummer’s Night Dream / Visul unei nopți de vară”. Înzestrat cu o voce deosebită, de un lirism profund, cântă la lăuta arabă și chitară clasică. Este pasionat de fuziunea dintre muzica arabă clasică și muzica occidentală modernă. Colaborează cu diverși artiști, muzicieni și coregrafe de dans oriental. Militează prin arta sa pentru deschidere către diversitate, colaborare, respect reciproc și bună înțelegere între popoare, pentru promovarea valorilor universale și crearea de punți culturale.
Alin Horia Mânzat este interpret al Operei Naționale din București, vicepreședinte al Asociației SmartArt, manager al companiei artistice „Smart Art” și al Grupului Coral „Pnevma”, formator, impresar, regizor, scenarist și prezentator al spectacolelor lirice pe care le-a organizat de-a lungul timpului: „Călătorii de vară”, „Călătorii de toamnă”, „Călătorii de iarnă”, „Harta lumii pe portativ”, „Harta lumii în cântec şi vers”, „7 ani pe harta lumii”, „Primăvară cu parfum de femeie”, „Eminescu în vers și cânt”, „Vis de vară”, „Culori muzicale”, „Călătorii printre etnii”, „La Paris, Monşer!”, „La Bucureşti, Monşer!”, „S-au furat poveştile”, „Armoniile Alpilor”, „Bucuria Crăciunului”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Cântecul lui Dragobete”, „25 de Anotimpuri ale Frumuseții”, „Italia se prezintă”, Grecia în cânt și dans”, „Canzonetta unei nopți de vară”, „America Latină se prezintă”, „Ritmuri Flamenco”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Lal Ishq Sufiana”, „Culorile lumii”, Gala „Oriental Heart Dance (OH25)”, „Remember Luis Mariano”, Carmen – Pasiune și libertate” etc. Este colaborator al Festivalului „Asia Fest” și al Festivalului Culturii Indiene „Namaste India” unde se remarcă prin interpretarea unor melodii celebre din filmele lui Raj Kapoor – „100 de Ani Raj Kapoor”.
Carmen-Leocadia Pesantez este coregraf de dans clasic indian, specialist în cultură şi civilizaţie indiană, filolog, formator, traducător, organizator şi promotor de evenimente culturale. S-a specializat în stilul de dans clasic indian Kathak, specific Nordului Indiei, dar a abordat şi alte stiluri de dans din culturile lumii. Se remarcă prin coregrafia originală în care tehnica, rafinamentul şi expresivitatea artistică ce îmbină cu inovaţia şi eleganţa, propunând, cu fiecare reprezentaţie, noi abordări tematice. Se numără printre fondatorii Festivalului Culturii „Namaste India” (2010) și este colaborator al Festivalurilor „Asia Fest” și „Asia Food Fest”. A obţinut numeroase premii şi distincţii pentru promovarea artelor şi a creaţiilor literar-artistice autentice, a diversității culturale și a valorilor universale.
A realizat coregrafia unor spectacole inedite de dans, muzică, teatru, operă, fusion (Kathak-Flamenco, Sufi-Kathak, Sufi-Arabic/Oriental) şi fashion show. Colaborează cu artiști de prestigiu și instituții de cultură, fiind partener la importante proiecte culturale ale Centrului de Artă „Euterpe”, Asociației SmartArt, BES România ș.a.: „India la ea acasă”, „Ore Indiene”, „Gitagovinda. Cântecul lui Krishna”, opera „Lakmé. Aria clopoţeilor”, „Poezia indiană – Poezia universală”, piesa de teatru „Maitreyi. Cu intervenţii din Dragostea nu moare”, Festivalul „Celebrate India”, Festivalul Ambasadelor „Open Your Culture”, Festivalul „Asia Cultural Fest”, „Shiva Nataraja – Stăpânul Dansului Cosmic”, „Rabindra Natya – Sub semnul lui Tagore”, „Sunetele Naturii”, „Devi – Femeia Zeiţă”, „Sariul – Tradiţie şi Continuitate”, „Sariul întâlnește Ia”, „Confluențe artistice. Frida Kahlo – Amrita Sher-Gil”, „Historia de Un Amor – Manuela Saenz și Simon Bolivar”, „Historia de Manton”, „Ritmuri Flamenco”, „Kathak-Sufiana”, „Ritm şi Expresie – Kathak Flamenco”, „Dansul Sufletului”, „Sufiana Safar”, „Lal Ishq Sufiana”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Mughal Shades – Frumusețea din spatele vălului”, „Mehfil. Evergreen Ghazals”, „Old is Gold – Mujra”, „100 de Ani Raj Kapoor”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Culorile lumii”, „America Latină se prezintă”, „Vis de vară”, „Călătorii de vară”, „Călătorii de toamnă”, „Harta lumii pe portativ”, Gala „Oriental Heart Dance”.
Angelica Floareş a studiat dansul clasic indian şi alte stiluri de dans din diferite spații ale lumii, în cadrul Centrului de Artă „Euterpe”, sub îndrumarea coregrafei Carmen-Leocadia Pesantez. S-a remarcat prin sensibilitate şi talent susţinute de pasiune, dedicaţie şi perseverenţă în asimilarea cunoştinţelor tehnice şi artistice, prestaţia sa bucurându-se de o reală apreciere. Colaborator la proiecte culturale derulate de Centrul de Artă „Euterpe”, Asociația SmartArt. A participat cu spectacole de dans clasic indian, devoţional şi folcloric în cadrul unor proiecte culturale: Festivalul Culturii Indiene „Namaste India”, Festivalul „Asia Fest”, „Asia Cultural Fest”, „Rabindra Natya – Sub semnul lui Tagore”, „Sunetele Naturii”, „Devi – Femeia Zeiţă”, „Ritm şi Expresie – Kathak Flamenco”, „Confluențe artistice. Frida Kahlo – Amrita Sher-Gil”, „Historia de Manton”, „Ritmuri Flamenco”, „Călătorii de toamnă”, „25 de Anotimpuri ale Frumuseții”, „Harta lumii pe portativ”, „Asia pe portativ”, „Ritmurile Asiei”, „Culorile Asiei”, „Dansul Sufletului”, „Sufiana Safar”, „Lal Ishq Sufiana”, „Mughal Shades – Frumusețea din spatele vălului”, „Mehfil. Evergreen Ghazals”, „Old is Gold – Mujra”, „100 de Ani Raj Kapoor”, „Rang Birang – Culorile Indiei”, „Culorile lumii”.
